À propos

BIOGRAPHIE

Née en 1974 à Saint-Etienne, Charlotte Peyrard a exercé pendant douze ans le métier de pharmacienne, attentive aux mots, aux récits et aux questionnements de chacun. En quête d’une autre manière d’interroger l’humain et ses représentations, elle décide de changer de voie. Se rappelant le plaisir de travailler le métal dans un atelier de mécanique pendant ses études, elle se forme aux techniques de la chaudronnerie industrielle et obtient son bac pro en 2017. Elle entreprend alors une recherche artistique autour de la matière. 

Elle utilise de la tôle d’acier de récupération ou des bidons et travaille la matière à la torche plasma. Son travail explore le rapport d’échelle, du micro au macro tel un miroir qui dédouble la réalité en légère vibration. S’inspirant du vivant et de ses multiples formes d’altérité, elle évoque le reflet, le double et le mouvement dans la matière inerte.

Très engagée dans le travail collaboratif, elle travaille régulièrement avec des artistes des arts vivants et plasticien·ne·s. De 2017 à 2023, elle développe sa pratique au sein des Ateliers Au46, un espace de création, d’expérimentation et d’exposition qu’elle co-anime avec deux autres artistes plasticiennes. Elle y alterne exposition personnelle et projets collectifs.

En 2022, elle prend part à la création collective l’Entre-Flou, présentée dans le cadre de Résonance, le parcours associé à la Biennale de Lyon Manifesto of fragility : 

Ce projet réunit trois plasticien.ne.s et trois artistes du spectacle vivant autour de L’entre-flou, une installation immersive proposant une initiation à la fragilité, une quête. Le public est invité à traverser un espace composé de miroirs soudés au sucre fondu (matérialisant la quête de fragilité), générant des rencontres inattendues et interrogeant notre relation à l’altérité.

En 2023, elle entame une nouvelle recherche artistique en s’appuyant sur des photographies d’archives des baignades urbaines à Lyon, donnant naissance à une série d’œuvres explorant ce thème.

Elle expose régulièrement dans des salons de la région (Hivernal de Lyon, VIenne Art Contemporain, les Arts à Chaponost…) pour vendre son travail de sculpture.

Aujourd’hui, elle travaille au sein du Collectif Ô-Tangible formé avec la sculptrice Tatiana Bailly en 2024 autour des enjeux sensibles liés à l’eau. Elles créent un dispositif constitué d’aquariums : un prétexte pour inviter chacun à reconsidérer son lien au monde et au temps. Il s’agit de ralentir, d’observer, de laisser émerger des émotions simples avec son environnement immédiat… sans chercher à tout contrôler et encourager une ouverture à l’imprévu, à l’émerveillement. De ce collectif est né le projet OFNI (Objets Flottants Non Identifiés).